« Forrest Gump« , réalisé par Robert Zemeckis et sorti en 1994, est devenu un film culte qui continue de captiver les spectateurs à travers le monde. À l’occasion de son 30e anniversaire, explorons en détail les secrets de tournage qui ont contribué à faire de ce film une œuvre mémorable.

1. L’Improbable choix de Tom Hanks

Avant que Tom Hanks ne soit choisi pour incarner Forrest, plusieurs autres acteurs de renom avaient été envisagés pour le rôle. John Travolta, Bill Murray et Chevy Chase ont tous été pressentis mais ont décliné l’offre. Finalement, c’est Hanks qui a décroché le rôle, apportant une profondeur émotionnelle qui a marqué les esprits. Ce choix s’est avéré décisif pour sa carrière, lui permettant de gagner son deuxième Oscar consécutif du meilleur acteur.

2. La scène de course financiée personnellement

Une des séquences les plus emblématiques de « Forrest Gump » est celle où Forrest traverse les États-Unis en courant. Cependant, cette scène a bien failli ne jamais voir le jour. Le studio Paramount, inquiet des coûts croissants du film, menaçait de l’abandonner. En réponse, Tom Hanks et Robert Zemeckis ont financé eux-mêmes les scènes de course, un pari risqué qui s’est révélé payant puisque le film a rapporté plus de 683 millions de dollars au box-office mondial​.

3. La magie des effets spéciaux

« Forrest Gump » a repoussé les limites de la technologie cinématographique de l’époque. Les effets spéciaux ont été utilisés pour insérer Forrest dans des séquences historiques avec des personnalités comme John F. Kennedy et Richard Nixon. L’équipe de production a utilisé des images d’archives et des techniques de CGI innovantes, notamment pour faire apparaître Gary Sinise sans jambes dans son rôle du lieutenant Dan. Cette utilisation audacieuse des effets spéciaux a grandement contribué à l’authenticité visuelle du film​.

4. Le tournage des scènes du Vietnam

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, les scènes de guerre au Vietnam n’ont pas été tournées en Asie mais sur un terrain de golf en Caroline du Sud. Le défi consistait à transformer ce cadre paisible en champ de bataille crédible, un exploit accompli grâce à une ingénieuse utilisation des effets visuels et de l’artisanat cinématographique​.

5. Des lignes de dialogue improvisées

Certaines des répliques les plus mémorables du film ont été improvisées par Tom Hanks. Par exemple, la phrase « My name is Forrest Gump. People call me Forrest Gump. » a été inventée sur le plateau. Cette spontanéité a ajouté une authenticité et une fraîcheur aux dialogues du film, renforçant l’impact émotionnel des scènes​.

6. L’inspiration de la tempête réelle

L’intrigue autour de la carrière de capitaine de crevettiers de Forrest, culminant avec sa confrontation avec l’ouragan Carmen, s’inspire d’un véritable événement météorologique. L’ouragan Carmen a frappé le Golfe du Mexique en 1974, et bien que le film prenne quelques libertés avec la géographie, il reste fidèle à l’intensité de la tempête qui a dévasté les zones environnantes​.

7. Un caméo inattendu

Un autre détail surprenant est le caméo vocal de Kurt Russell, qui prête sa voix à Elvis Presley dans une scène où le jeune Forrest rencontre le futur roi du rock’n’roll. Cette contribution non créditée ajoute une touche d’authenticité et de surprise pour les fans du film​.

8. L’implication personnelle de Tom Hanks

Tom Hanks a également joué un rôle crucial dans le développement financier du film. Non seulement il a financé certaines scènes, mais il a également accepté une part des recettes brutes du film en lieu et place de son salaire habituel. Ce choix s’est avéré extrêmement lucratif, il aurait empoché plus de 60 millions de dollars. Renforçant sa stature non seulement comme acteur mais aussi comme stratège financier avisé​.

Le mot de la fin

« Forrest Gump » est plus qu’un simple film ; c’est un témoignage de l’ingéniosité et de la passion de ceux qui l’ont créé. Des décisions audacieuses aux innovations technologiques, chaque aspect de la production a contribué à faire de ce film une œuvre intemporelle. En revisitant ces anecdotes et secrets de tournage, on ne peut qu’apprécier davantage la complexité et la beauté de ce chef-d’œuvre cinématographique.